「We Are the World 」の志士たち。「USA for AFRICA」のUSAは「United States America 」ではなく「United Support Artists 」

「ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース」は、骨太で荒削りでポジティブなアメリカン・ロックン・ロールバンド。
パワフルハスキーボイスのボーカリスト、35歳のヒューイ・ルイスは、ヒッピーだった両親がアイルランドからアメリカに渡り、白人ながら黒人居住区に住み、ヒューイ・ルイスはリベラル(自由主義)と黒人音楽に触れながら育った。
名門進学校、ローレンス高校を卒業後、大学には行かずにヨーロッパに放浪の旅に出て、その間にブルースハープを習得。
帰国後、コーネル大学に入学したが、すぐに退学。
サンフランシスコに引っ越し、「クローバー」というバンドに加入して活動。
しかし5年後、メンバーが「ドゥービー・ブラザーズ」に移籍したために解散。
クローバーのメンバーだったショーン・ホッパーとバンド仲間を探してサンフランシスコやロサンゼルスのバーを転々として、同じく失業中だったマリオ・シポリナ、ジョニー・コラ、クリス・ヘイズ、ビル・ギブソンと「ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース」を結成し、バーバンドとして活動。
1980年、アルバム「ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュース」でメジャーデビュー。
1982年、2ndアルバム「ベイエリアの風」を発表し、シングル「ビリーヴ・イン・ラヴ」がヒット。
1983年、前年末にリリースされた「Thriller」が猛威をふるう中、3rdアルバム「Sports」をリリースし、1984年6月に全米No.1獲得。
アルバムは800万枚以上を売り上げ、「アイ・ウォント・ア・ニュー・ドラッグ」、「ハート・オブ・ロックンロール」、「If This Is It」などシングルも連続ヒットし、一躍スターの仲間入り。
ちなみに1984年に全米1位になったアルバムは、

マイケル・ジャクソンはの「Thriller」
ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースの「Sports」
映画「Foot Loose」のサントラ
ブルース・スプリングスティーンの「Born In The U.S.A.」
プリンスの「Purple Rain」

の5枚だけだった。

「We Are The World」の数ヵ月後には、映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の主題歌「The Power Of Love」が全米1位となり、世界的にもブレイクしてバンドの代表曲となった。
「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のプロデューサー、スティーヴン・スピルバーグとロバート・ゼメキス監督は、
「マイケル・J・フォックス演じる主人公のマーティ・マクフライがヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースのファンなんだ」
といって映画のために曲を書いてほしいと依頼。
ヒューイ・ルイスは、映画のために曲を書いたことがなかったので不安だったが引き受け、
「ソニーのウォークマンをつけて、ちょっとしたジョギングをしている最中に曲を書いたんだ。
そして制作の最後にコントロールルームでボーカルを聴いてたら、キーボードのショーン・ホッパーが『俺たちが今までやってきた中で最高だな』といってくれたんだよ」
ヒューイ・ルイスは映画にも出演。
オーディションの審査員役として主人公マーティが「パワー・オブ・ラヴ」のイントロ部分の演奏中、
「わかった、もういい、止めろ。
うるさ過ぎる。
次ッ‼」

52歳のウィリー・ネルソンは、カントリーのギターシンガーソングライター。
生後間もなく母親が家を出て、父親が再婚したため、姉妹と共に祖父母に育てられ、ベイラー大学中退後、1950年代に音楽活動を開始。
歌手としての芽は出ず、作曲家としての仕事が主で、1960年代後半にヒッピーに強い影響を受け、音楽性を吸収。
1975年、シングル「Blue Eyes Crying in the Rain(雨の別離)」が、ビルボード誌カントリー・チャート1位、グラミー賞のベスト・カントリー・ボーカル部門を受賞。
1980年「オン・ザ・ロード・アゲイン」、1982年「オールウェイズ・オン・マイ・マインド」が大ヒット。
保守的なカントリー界で枯れた歌声でヒッピー的スタイルの歌を歌うウィリー・ネルソンは、「アウトロー・カントリー」」といわれ、フォークやロック、R&B、ジャズなど他のジャンルとも積極的に交流しクロスオーバーな活動をしたことにより、様々なミュージシャンからの支持を集めた。
「We Are The World」では、ディオンヌ・ワーウィックの次、アル・ジャロウの前に歌った。
大学で農業を学び、ヒッピー思想によって自然志向が強いウィリー・ネルソンは、「We Are The World」に参加した後、レーガン大統領の農業政策により困窮する農家のためのチャリティーイベント「ファーム・エイド」を開催した。

44歳のボブ・ディランは、
「風に吹かれて」
「時代は変る」
「ミスター・タンブリン・マン」
「ライク・ア・ローリング・ストーン」
「見張塔からずっと」
「天国への扉」
などで多くの人に多大な影響を与え、ジミ・ヘンドリックスを心酔させ、サム・クックに
「黒人ではなく白人によって書かれた曲だということが信じられなかった」
そしてジョン・レノンに
「ディランは最高だった」
といわせたシンガーソングライター。
幼い頃からピアノを弾き始め、ラジオから流れる様々な音楽を自力で習得。
レコード店に入り浸り、
「自分の周りにはない別の世界からの歌を覚えた」
ハイスクール時代、エルビス・プレスリーに憧れてバンドを組んで演奏。
奨学金を得てミネソタ州のミネソタ大学に入学。
半年後には授業に出席しなくなり、持っていたエレキギターをアコースティック・ギターに交換し、フォーク・シンガーとしての活動を開始。
1961年冬、ミネソタ大学を中退してニューヨーク州、ニューヨークに移住し、コーヒーハウスやバーなどで弾き語り。
1962年3月、1stアルバム「ボブ・ディラン」でデビュー。
1963年5月、22歳のときに出した2ndアルバム「フリーホイーリン・ボブ・ディラン」で政治や社会に抗議するメッセージソングが注目を浴びた。
1964年、イギリスのビートルズやローリング・ストーンズと交流。
エレキギターを使用した作品を矢継ぎ早に発表し、「フォークに対する裏切り」といわれた。
1965年、バック・バンドと共に数曲演奏した後、弾き語りを要求するファンから強い非難を受けて舞台を降りた後、アコースティック・ギター1本で再登場し、観客に
「お前らなんて信じない(I don't believe in you, you're a liar)」
といい放った。

ボブ・ディランの魅力は、なんといっても文学的な歌詞と言葉。
戦争や差別といった社会問題を取り上げ、熱のある声と秀逸なフレーズで語りかけ、その一言が人々の心に強く訴えかける。
「風に吹かれて」は、激化していた公民権運動の歌で、
「♪どれだけの砲弾が飛び交えば、撃つことをやめられるのか」
「♪人々が自由になるまでに、人は何度顔を背けるのだろうか」
「♪人はどれだけ耳を持てば、人々の悲しみを聞くことができるのか」
「♪どれだけの人が命を落とせば、どれだけ多くの命が落とされたことに気づくのだろうか?」
と人間はどれほどの過ちを犯せば、その愚かさに気づくことができるのかと訴えかけた。
「ハッティ・キャロルの寂しい死」は、レストランで働く黒人女性が裕福な白人青年に殺されるという実話を実名で歌った曲。
1番では事件が起きたことと青年が起訴されたことを、2番では白人青年がどんな恵まれた環境で生きている人物ですぐに保釈されたことを、3番では黒人女性の境遇と理不尽な運命を歌い、4番で、裁判で懲役6ヶ月というあり得ない判決を出したことを歌った。
ボブ・ディランは、

グラミー賞
グラミーの殿堂(録音から25年以上経過した質的、歴史的に著しいレコーディングから選出)
ロックの殿堂
ソングライターの殿堂入り
アカデミー賞
ゴールデングローブ賞

だけでなく

フランス芸術文化勲章
ピューリッツァー賞(アメリカの新聞賞)特別賞
大統領自由勲章

さらに

ノーベル文学賞

まで受賞。
まったく異次元のアーティストとなった。

ケン・クレイガンは、全米トップチャートをみながら、アーティストに声をかけて大半から断られたが、逆にスモーキー・ロビンソンは、呼ばれてもいないのにスタジオに現れ、クインシージョーンズは、
「なに?!スモーキーが来てくれた?
リストに入れていないよ、どうしよう」
と慌てた。
45歳のスモーキー・ロビンソンは、ミュージシャンであり、黒人アーティストの名門レーベル、モータウンの副社長となったブラックミュージック界の大御所。
ハイスクール時代に友人らと「ミラクルズ」というコーラスグループを結成。
作曲家のベリー・ゴーディーの目に留まり、1959年にゴーディーが設立したモータウンレコードの契約アーティスト第1号となり、1961年、モータウン副社長就任。
「ショップ・アラウンド」、ビートルズもカバーした「ユーヴ・リアリー・ゴッタ・ホールド・オン・ミー」、「ミッキーズ・モンキー」などがヒット。
ミラクルズでの歌手活動だけでなく、作曲家としてもモータウン所属の黒人アーティストに多くの楽曲を提供。
その魂(ソウル)がこもった詞曲のクオリティーの高さは、ボブ・ディランに
「現代アメリカ最高の詩人」
と評された。

「We Are The World」に参加したアーティストは、5人までゲストの同伴が許された。
アーティストと一緒にやってきたボディガードやマネージャー、恋人、家族などは、スタジオに隣接する、500人を収容できる「チャーリー・チャップリンサウンドステージ」へ。
そこには円卓と椅子、料理や飲み物が用意されていて、大型モニターにはスタジオのレコーディングの模様が映し出された。
しかしレコーディングスタジオに入れるのはアーティストのみだった。
スモーキー・ロビンソンから少し遅れて、ライオネル・リッチー、「ダリル・ホール&ジョン・オーツ」、シンディー・ローパー、ティナ・ターナー、ウェイロン・ジェニングスがスタジオに到着。
ケン・クレイガンに
「ライオネル、絶妙のタイミングだよ」
といって迎えたライオネル・リッチーは、生中継で行われた「アメリカン・ミュージック・アワード」の司会を務めた上、全10部門中、最優秀ポップ/ロック男性アーティスト部門を含む5つの賞を受賞。
そしてA&Mスタジオに到着するや否やスクリプト(台本)をチェックし、すぐに「We Are the World」でも仕切り始めた。

「ダリル・ホール&ジョン・オーツ」は39歳のダリル・ホールと38歳のジョン・オーツによるデュオグループで、通称「ホール・アンド・オーツ」
ダリル・ホールは、ボーカル、ギター、キーボードを担当。
音楽家の父と声楽教師の母を持ち、読書と空想が好きでスポーツは苦手だったダリル・ホールは、R&Bやソウルに傾倒。
ジョン・オーツは、ボーカル、ギター担当。
4歳のときに父親の仕事でフィラデルフィアに引っ越し。
5歳のときに遊園地の特設会場でビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツ(ロックンロール・ブームの先駆者、代表曲は「ロック・アラウンド・ザ・クロック」)の演奏を観て音楽に興味を抱き、9歳のときにエレキ・ギターを手に入れて友達らとバンドの真似事を始め、中学校に入ると音楽スクールに通った。
高校ではバンドに入って地元のクラブやパーティーで演奏。
1966年、ダリル・ホールとジョン・オーツは、共にテンプル大学に進学。
レスリングで奨学金を得て入学したジョン・オーツは、ジャーナリズムを専攻し、学業のかたわら、「マスターズ」というセミプロバンドのボーカル兼ギタリストとして活躍。
ダンス会場で開催されたパーティーに出演した際、楽屋に「テンプトーンズ」というバンドがいて、その中のメンバーの1人がダリル・ホールで、2人は同じ大学だと知り、親しくなった。
1968年、徴兵のために「マスターズ」も「テンプトーンズ」も解散。
その後、ダリル・ホールが「ガリバー」というロックバンドからアルバムを出したとき、ジョン・オーツはヨーロッパに放浪の旅に出ていた。
1970年、帰国したジョン・オーツと「ガリバー」が売れなかったダリル・ホールは、以前から一緒に書き溜めていた曲を2人で演奏して歌うことを決め、小さなクラブで「ダリル・ホール&ジョン・オーツ」がスタート。
1972年、レコード・デビュー。
1974年、マサチューセッツ州出身の兄弟グループ「タヴァレス」が「シーズ・ゴーン」をカバーしたことで、作者した「ダリル・ホール&ジョン・オーツ」も注目され、1975年、4枚目のアルバム「Daryl Hall John Oates」がヒットし、シングルカットされた「サラ・スマイル」が全米4位。
1976年「シーズ・ゴーン」、
1977年「リッチ・ガール」（(初の全米1位)、1978年「イッツ・ア・ラーフ」、
1979年「ウェイト・フォー・ミー」
1980年「ふられた気持ち」、
1981年「キッス・オン・マイ・リスト」
1982年「プライベート・アイズ」「アイ・キャント・ゴー・フォー・ザット」、
1983年「マンイーター」、
1984年「アウト・オブ・タッチ」
などのヒットを連発。

32歳のシンディ・ローパーは、「アメリカン・ミュージック・アワード」で「最優秀ポップ/ロック女性アーティスト部門」で受賞したばかり。
ニューヨーク市ブルックリン区に生まれ、5歳のときに両親が離婚し、母、姉、弟と共に引っ越し。
12歳のときにギターの弾き方を学び、作詞を始めた。
都会育ちのシンディ・ローパーは、引っ越し先の学校で周りとなじめず、絵を描いたり、歌を歌ったりして過ごした。
いつも場違いな感覚にとらわれ、周囲からちょっと浮いた存在で、常に変わり者をみるような視線を感じていた。
17歳のとき、自分の置かれている環境に嫌気がさし、高校を退学し、歯ブラシ、替えの下着、オノ・ヨーコの著書「グレープフルーツ」を持って、愛犬スパークルと共に家出。
高校卒業認定資格に合格し、ジョンソン州立大学のアートクラスに入り、ウェイトレス、絵のモデル、競馬場で競走馬の調教後の生理運動役ホットウォーカー、空手教室の呼びこみなどをしながら、学校に通い、トロント北部にある森でテントを張ってスケッチ。
そしてバンドのバックグラウンドシンガーとして小さなクラブやディスコで歌い続けた。
19歳のとき、喉を酷使して声帯に損傷し、声が出なくなる。
2度と歌う事が出来ないとまでいわれたが、クラッシック音楽のボイス・トレーナーのトレーニングを受け、歌声を取り戻したのは1年間後。

24歳のとき、キーボード兼サックス・プレイヤーのジョン・テュリと知り合って意気投合し、バンド「ブルーエンジェル」を結成。
バンドのコンセプトは、
「ロカビリーをニューウエーブに乗せ、バンドのサウンドで蘇らせる」
ロカビリーとは、ロックンロールとヒルビリー(山岳地帯で発達した民謡調歌曲)が融合してできた、いわゆる古い音楽。
3年後、アルバム「Blue Angel」で念願のメジャーデビュー。
このアルバムは評論家には絶賛されたが商業的には成功せず、自分の考えを主張して、あまりいうことを聞かないシンディ・ローパーを持て余したレコード会社は手を引き、バンドは解散。
シンディ・ローパーは自己破産を申請し、小売店で働きながら音楽活動を続け、やがてマネジメント業を営むデビット・ウルフと知り合い、レコード会社と契約。
1983年、ソロデビューアルバム「シーズ・ソー・アン・ユージュアル」をリリース。
ファースト・シングルの「Girl Just Want to Have Fun」は、ヒット・チャートを急上昇して全米2位。
シンディ・ローパーが古着のワンピースで踊るミュージックビデオは、「ビデオ・オブ・ザ・イヤー」を獲得。
セカンドシングルの「タイム・アフター・タイム」は1位、サードシングルの「シー・バップ」は3位、「オール・スルー・ザ・ナイト」が第5位とデビューアルバムから4曲連続トップ5入りした初の女性ソロ・アーティストとなった。
同じ年に「ライク・ア・バージン」でデビューしたマドンナが25歳だったのに対し、シンディ・ローパーは30歳と遅咲き。
しかしド派手な衣装、一部を刈り上げ、黄色に赤色を挿した髪、ラメラメな化粧、そしてパワフルなヴォーカル、ノリノリダンスなどエネルギッシュなパフォーマンスで観る者を圧倒。
いつも自分らしく生きることを大切にするシンディ・ローパーは、「We Are The World」に
「みんな重い腰を上げて!
飢饉を止めなくっちゃ!
音楽のジャンルなんて関係ないわ」
といって参加し、並みいるベテランの中でナチュラルに振る舞い、クインシー・ジョーンズに
「アドリブ入れてもいい?」
と聞いて、喜ばせた。

「ロックンロールの女王」ティナ・ターナーは、47歳。
本名は、アンナ・メイ・ブロック・バーク。
テネシー州の農場で生まれ、第2次大戦中、一家で引っ越すことになったが、小さかったアンナは教会の執事を務める父方の祖父母に預けられ、両親、姉と離れ離れに。
戦争が終わり、両親と一緒に暮らすようになると学校に通いながら教会の聖歌隊の一員として歌った。
11歳のとき、父親との関係に耐えかねた母親が、何の前触れもなく家から消え、
「自分は母親から愛されておらず、必要とされていないのだと感じた」
13歳のとき、父親が再婚し、姉と一緒に母方の祖母の家に引っ越し。
「おてんば娘だった」
というアンナは、学校ではでチア・リーダーチームと女子バスケットボールチームに入り、
「どんな機会も逃すことなく友人達との交流に努めた」
16歳のとき、祖母が亡くなり、母親と暮らすためにミズーリ州セント・ルイスへ。

高校を卒業後、病院で看護師助手として働きながら、姉と一緒にナイトクラブに通うようになった。
そしてR&Bバンド「アイク・ターナー&ザ・キングス・オブ・ リズム」に遭遇。
バンドリーダーでギタリストのアイク・ターナーをみて
「一緒にステージに立って歌いたい」
という衝動を覚えた。
ある夜、ドラマーのジーン・ワシントンがドラムセットからマイクを取り、アンナと姉のいるテーブルの上に置いた。
姉は拒んだが、アンナはマイクを持って歌い始めた。
アイク・ターナーは、独特な声に驚き、その夜はバンドと一緒に歌わせ、その後、正式にバンドの一員として迎え入れた。
アイク・ターナーはアンナに声のコントロールや舞台上での振る舞い方などのトレーニング。
19歳のティナはアイクの家に住むようになった。
家には内縁の妻ロレイン・テイラーといた上、アンナはアイクのことを
「外見が好みではない」
と思っていたし、アイクも
「もっと曲線美豊かな女達が好み」
だったが、すぐ性的な関係に。
1962年、2人は結婚し、「アイク&ティナ・ターナー」というデュオを組み、
1966年、「リヴァー・ディープ-マウンテン・ハイ」
1971年、「プラウド・メアリー」
1973年、「ナットブッシュ・シティ・リミッツ」
がヒット
ティナ・ターナーは、「アイク・ターナー&ザ・キングス・オブ・ リズム」としても活動。
テレビに出演し、全国でツアーを行い、その観客の中にはデヴィッド・ボウイやジャニス・ジョプリン、ジェイムズ・ブラウン、レイ・チャールズ、エルトン・ジョン、エルヴィス・プレスリーといった有名人もいた。

しかしその陰で8歳上の夫、アイク・ターナーの身体的、精神的な暴力に苦しんでいた。
最初の虐待は、
「金銭面に関する揉め事とわけがわからなくなる自分達の人間関係のせいでグループを出て行こうと思っていると話したところ、その後から始まった」
アイクは靴の木型をつかんで、ティナの頭を殴りつけた後、
「セックスして欲しい」
と頼んだという。
ティナ・ターナーは、キリスト教徒として育ったが、友人から教えられた仏教に活路を見出し、ツラい時期を乗り越えた。
1975年、アイク・ターナーはアルコールと薬物の依存症に陥り、音楽活動にも悪影響が出始める。
1976年、コンサート会場に向かう途中、ティナとアイクは激しい殴り合いの喧嘩。
到着後、ティナ・ターナーは夫を置いて、36セントとクレジットカードだけを持って逃げ出し、25日後に裁判所に離婚の訴えを起こし、以後、数ヵ月間、友達の家を転々とした。
1977年、ソロで活動を再開。
キャバレーを回ってコンサートを行い、テレビにも出演し、初めてのソロ・コンサートをオーストラリアで行った。
1978年、1年間、法廷で争った結果、離婚が確定。
ティナ・ターナーは人生をつくり直すため、それまでのバンドを解散し、ロックンロールのバンドに変え、ロッド・ステュワートやローリング・ストーンズの前座を務めた。
1983年、「レッツ・ステイ・トゥゲザー」、
1984年、「愛の魔力」がヒット。
そして「We Are The World」への参加が決まった。

「We Are The World」の後も、メル・ギブソン主演の映画「マッドマックス/サンダードーム」に女帝アウンティ役で出演。
サウンド・トラックにも主題歌「We Don't Need Another Hero 」と「One Of The Living」の2曲で参加し2曲ともヒット。
「One Of The Living」はグラミー賞の最優秀女性ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞を獲得。
また同年、ティナ・ターナーは、コンサートに出演するために訪れたドイツの空港で、迎えに来たレコード会社の幹部、30歳のアーウィン・バッハに一目惚れ。
「とてもかわいい顔をしていて、見過ごせるものじゃなかった。
まるで『彼はどこから来たの?』っていう感じ。
すごくハンサムだった。
心臓がドキドキして。
運命の人に出会ったってことね。
私の手は震えてたわ」
アメリカに帰った後、アーウィン・バッハに
「ロサンゼルスに来たら、私を抱いて欲しいの」
と伝えた。
そして50歳の誕生日の前後にプロポーズされると、支配されることを恐れるティナ・ターナーは、
「答えはないわ」
と答えた。
「イエスでもないし、ノーでもない。
結婚は所有すること。
私は誰かのものになるのがイヤだった。
それはコリゴリだったの」

ウェイロン・ジェニングスは、ワイルドな歌声が魅力のアウトローカントリーシンガー。
テキサス州の農場で生まれ、8歳のときに母親からギターを教わって弾き始め、家族の前、青少年センター、地元の青年会議所と演奏の場をグレードアップ。
12歳のときにラジオのオーディションを受け、毎週、30分番組で演奏するようになり、14歳のときにテレビのタレント・ショーで優勝。
16歳で様々な問題を起こして高校を中退になると青果店で働きながら、ラジオ局で演奏。
さらに16～22時まで6時間のラジオ番組のDJとなったが、2時間を昔のカントリー、2時間を最新カントリー、そして残る2時間で自分が演奏した音源を流し、オーナーに注意されたが聞かずに解雇。
別のラジオ局で働いていたDJに週50ドルの給料で生活する実情を訴え、そのラジオ局でDJに。
21歳でカントリーミュージッックのレコード会社と契約してデビューを果たすも、創作の制限を含む様々な制約に悩まされた。
22歳のとき、ロック・スターのバディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、ビッグ・ボッパーのベースに抜擢され、アメリカツアーへ。
アイオア州の後、ノースダコタ州へ飛行機で向かおうとしたが、小型機、ボナンザN3784Nの定員はパイロットを含めて4名。
ウェイロン・ジェニングスは、バスで移動することにし、このときバディ・ホリーに
「お前のバス、凍っちまえよ」
といわれ、
「お前の飛行機こそ、墜ちちまえ」
とジョークを交わしたが、その後、本当に飛行機が墜落。
「俺はなんであんなことをいったんだ」
「バディ達を死なせたのは、自分のせいだ」
ウェイロン・ジェニングスは自分を責め続け、音楽活動も鳴かず飛ばずの状況の中、薬物を使い始めてしまう。

数年後、契約更新で製作の自由を勝ち取ると、幼いこ頃から聴き続けた、甘いサウンドと保守的なイメージが特徴のカントリーミュージックに反旗を翻し、長髪にカウボーイハット、レザージャケットを身に着け、ロックの要素を取り入れた「アウトローカントリー」を確立。
孤独を貫く気概、力強い歌声、かき鳴らすギター、荒っぽい言葉遣いで人気を獲得。
「連中は何もさせてくれない。
何を着るか、どう振舞うか、全部決められてる。
よってたかって俺をブチ壊そうとしてた。
俺は俺のやり方で仕事も何もかもやりたかった。
俺の音楽に手を出すなら、覚悟しろってな」
1973年、初めて自分の創造でつくったアルバム「Lonesome」「On'ry and Mean」「Honky Tonk Heroes」がヒット。
1974年、「This Time」「The Ramblin 'Man」もヒットし、アルバムのタイトル曲は、いずれもビルボードのカントリーシングルチャート1位。。
1975年、「Dreaming My Dreams」からの1stシングル「Are You Sure Hank Done It This Way」もカントリーシングルチャート1位。
1976年、「Are You Ready for the Country」はカントリーアルバム1位となり、ウィリー・ネルソン、トンパル・グレイザー、ジェシー・コルターとのコンピレーションアルバム「Wanted! The Outlaws」がカントリーミュージック初のプラチナ。
1979年、アクション・コメディドラマ「爆発!デューク」に出演。
番組のために書いて歌った12番目のシングル「Good Ol' Boys」がキャリア最大のヒット。
ニューヨークのロック・クラブ、マクシズ・カンサス・シティで初公演を行ったとき、
「これからカントリー・ミュージックを演奏する」
と観客にいい、
「気に入ってもられるといいけど、もし気に入らなくても黙ってろ。
ブン殴るからな」

22時30分、
「今日はタキシードもドレスもないパーティーだ。
普段着でいこう!」
というクインシー・ジョーンズの提案で、アーティストたちは普段着に着替えてスタジオに集結。
そしてアメリカポップス界を代表するトップアーティスト45名が握手し、ハグし合うという夢のような光景が広がった。
「アッという間に使命感と連帯感で結ばれた感じで、忘れられない体験だったね」
(ハリー・ベラフォンテ)
「まるで何か魔法にかかったみたい!」
(ダイアナ・ロス)
「初対面のアーティストもいたけど、すぐに意気投合しちゃってね。
お互い他人みたいな気がしなくって」
(ライオネル・リッチー)
クインシー・ジョーンズが譜面台を叩きながら
「みんな聞いてくれ!」
といってアーティストたちの談笑を止め、隣に立つケン・クレイガンがスピーチを開始。
「歌で人が動かせるか?
人の命を救えるのか?
そのチャンスを与えられた、2度と訪れない一夜です。
人の心を揺り動かす魂を今、生み出そうとしているのです
飢えて死にゆく人々を救う世界的な運動の震源地がここなんです。
単に歌をつくるのでも、ましてお金を集めることでもない」
ケン・クレイガンの熱意にあふれる話を、アーティストたちは神妙な面持ちで聞いていただが、クインシー・ジョーンズに、
「さてと!
朝飯前に一仕事始めようか」
といわれると、一気に笑顔に。

再び場が和んだところでクインシー・ジョーンズは、
「OK、みんな聞いてくれ。
バンド・エイドの提唱者、ボブ・ゲドルフが来てくれた。
アフリカの現状をみてきた彼のメッセージを聞いてくれ」
拍手を受けながら進み出たボブ・ゲドルフは、数日前までエチオピアに滞在し、飾り気のないデニム姿で「We Are The World」のレコーディングに参加。
「1つの部屋にあれほど億万長者が集まるのはみたことがない」
とスタジオの華やか雰囲気に驚くと共に、空気の緩さを感じていたボブ・ゲドルフは、
「あなたたちを暗い気持ちにさせたいわけじゃないけれど・・・・」
と前置きしてからスピーチを開始。
「歌に魂を込めていただければ何百万の人が助かるはずです。
1枚のシングルレコードは1人の命を救う力があるのです。
今夜集まったのは、そのためです。
アフリカの飢餓は歴史的な犯罪といえます。
先進国には何十億トン食糧が余っているのに、今飢えて死んでゆく人々に分け与えないのは犯罪です。
想像できないでしょうが、飲み水さえないのです。
焼けついたトタン屋根の下で伝染病が蔓延し、病人と死体が枕を並べ、毎日120人もの人が死んでいくのを目の当たりにしました。
27500人に小麦粉を15袋与え、それが援助だというのです。
僕らは他人を責める前に素直な気持ちを歌を通して訴えるしかありません。
みなさん、どうもありがとう。
成功を祈ります」
アメリカのアーティストたちは笑顔で拍手を送りながら、なぜ自分たちが集まったのかを思い出し、気を引き締めた。