「サイモン＆ガーファンクル」のあまりにも美しいハーモニーは何を歌ったのか？！

サイモン&ガーファンクルといえば、先ずはこの曲でしょう。彼らにとって起死回生となった初ヒット曲でもあります。
セールス的には失敗だったファーストアルバムに収録されていますが、そのアルバム発売後、失意のままヨーロッパへ放浪した際にポールはソロアルバムを作成しており、そこにもアコースティックバージョンでサウンド・オブ・サイレンスは収録されています。
その後、前述のようにエレキギターやドラムスをオーバーダビングして当時流行の兆しをみせていた「フォークロック」へと強引に本人たちの承諾なくアレンジ（！？）して発表されました。
リズムがずれているのはこのためですが、大ヒットとなったわけですからプロデューサーであるトム・ウィルソン（ボブ・ディランも担当）の眼は確かだったということですね。
エレクトリックバージョンはセカンドアルバム“サウンド・オブ・サイレンス（原題はアルバムタイトルなだけに、サウンドではなくサウンズとなっています）”と“卒業-オリジナル・サウンドトラック（これはまた別バージョンです） ”に収録されています。

最初にこの曲を聞いた時には、ポップで美しいメロディなだけに漠然とラブソングなんだろうなと思ったものです。しかし、タイトルを改めてみてみると“静寂の音”。何やら哲学的です。
ロマンティックなラブソングどころか、テーマはコミュニケーションの不在といったところでしょうか。歌詞を読んでいると“絶望”という言葉すら頭をよぎります。
しかし、その言葉は歌詞にあるように、音もなく落ちていく雨の雫のようで、そして、その音は静寂の音の中でコダマするという感じがしますね。

1966年に３位まで上昇したヒット曲。軽快な曲でありながらも詩の内容は“僕は岩、僕は島なんだ”と疎外感が歌われています。
後にポールは、この曲は失敗だったと語り、コンサートでは歌わなくなっています。

それにしても、ヨロイで身を固め部屋の奥深く安全に僕は隠れている。誰も僕に触れないし、誰からも触れられたくないという歌詞には言葉を失います。
最初に聞いた時には、タイトルのRockとはロックンロールのことだとばかり思っていました。岩なんですね。
僕は岩だ。島なんだと歌っています。
そして、なぜなら岩は苦痛を感じないし、島は泣かないからと続きます。

12弦ギターのリフをフィーチャーしたロック色が強くなんともカッコいい楽曲です。
1966年、全米チャート13位を記録しています。

A Hazy shade of winterとはまたなんともポール・サイモンらしい詩的なタイトルですね。邦題が何故“冬の散歩道”となったのかは分かりませんが、当時は意訳というか日本独自のタイトルをつけるということは珍しいことではありませんでした。
しかし、邦題から受ける印象と歌詞の内容とでは随分違いがあるように感じます。
歌詞では、移り変わる季節の中で、絶望と希望、悲観と楽観がからみあう思いが綴られています。
例えば、“希望を捨ててはいけない。確かに言うだけなら簡単なことだけど。でも、希望が去ってしまっても新しい希望が築けると信じるだけさ”といった感じです。

この曲はシングルにはなっていません。しかし、素晴らしい。
彼らにはシングルにはなっていないもののポップでヒット性のある楽曲が多くあり、これもそのうちのひとつです。