M08「JESUS」
M09「親愛なるDEATH MASK」
M10「亡骸を」
＜UNDER＞根底に流れる精神は永久に変わることはない!!
当時のライブオープニングSEである不気味なオルゴールの音色から、
M１「UNDER...」で本作の幕が上がります。
前作からの流れを汲む強烈な2ビートが印象的。
ちなみに本作のドラムは、クレジットでは匿名となっていますが、
一時在籍するex.THE STAR CLUBのHIROが担当しています。
そしてこの曲に込められた意味を、清春は当時のインタビューで
「時の流れとともに外見や表現方法が変わっても底辺＜根底＞に流れるものは
変わらない、変わってしまってはおかしい、そういう事を歌っています。」と
語っていました。
常にシーンの主流へ対するカウンターであり続け、スタイルを変えても反逆精神を
持ち続けた黒夢。
「UNDER...」は、そういった黒夢のアティチュードを体現した曲となっています。
現にインディーズ期の代表曲であり、ファンクラブ名を冠すほど重要なポジションに
あった曲なのです。
M2「終幕の時」M4「讃美歌」M6「MISERY」M7「if」では、救いようのないほどに
冷たく残酷な暗黒美旋律が鳴り響きます。
後のインタビューで、本作リリース前に東芝EMIとの契約を済ませており、
M6「MISERY」のようなミドルテンポで美しいメロディーをもつ曲を求められた事を
明かしていました。
M3「DANCE 2 GARNET」M5「十字架との戯れ」M8「JESUS 」で魅せる臣の
サディスティカルなギターと人時のうねり踊るベースが、リスナーのボルテージを上げます。
そこに重なる清春の独自性が高いビブラートやヒステリックな唱法が、退廃美をより
色濃くしていきます。
そのボーカルだが、スケジュールの都合により2日間で録り終えたというから驚きです！
所謂"王道"に寄り添ったアプローチも見受けられますが、決して安易なものになっていません。
それは、彼らが根底に持つ精神とバランス感覚のなせる技ですよね！
「生きていた中絶児」から再録されたM9「親愛なるDEATHMASK」は
"神の遺産"とも呼ぶべき曲。
耳を突き刺すような残虐でノイジーなサウンド、叩きつけられる狂気の世界、
性急な"ツタツタ"ビートの上を這いずり回る発狂寸前のボーカル、
清春の専売特許であり伝家の宝刀でもあるシャウトにビブラートをかけた
"ビャイヤイヤイヤイ"など、細部に至るまで多くのフォロワーたちに伝統芸として
継承され、様式のひとつを作り上げた歴史的名曲なのです。
ラストはDEAD END/Serafineを彷彿とさせる壮大なナンバー M10「亡骸を」。
この曲は、清春が亡くなった祖母へ追悼の意を表した楽曲となっており、
清春ソロでは「PHANTOM LOVER」としてセルフカバーされています。
発売後、「亡骸を...」は前代未聞のインディーズチャート2ヶ月連続首位を
記録する大ヒットとなりました。
これは本作がいかに革新的でセンセーショナルな作品であったかを物語る出来事の
ひとつ。
もしあなたがヴィジュアル系というカルチャー・ムーブメントの深淵に触れたいと
思うのなら、この作品は必ず手に取るべき聖典のひとつです。
ヴィジュアル系シーンの根底に脈々と流れる黒夢の遺伝子を、黒夢がレジェンドと
呼ばれるその所以を、きっと感じ取る事が出来るはずですよ！
