ダウンタウンら第三世代から始まった！お笑いの各世代まとめ

元々はお笑いが「演芸」「漫才」の順でムーブメントとなり、その次にテレビで一大ブームを巻き起こした流れを差して、当時のテレビで活躍していた世代を「お笑い第三世代」と称したことから始まっているようです。

従って「演芸＝第一世代」「漫才＝第二世代」は後付け、第四世代以降については曖昧（第三世代が中心のまま裾野が広がっていったようにも見える）で、ただ単に芸人さんたちのデビュー時期で括っているようにも見えます。

もしかすると「テレビ全盛期のお笑い＝第三世代」と一纏めにして「ネット（youtuber）＝第四世代」の方が、後世には分かりやすいのかもしれませんね。

1962年頃から1969年頃まで続いた、テレビの演芸番組を中心としたブーム。

景気後退の中、番組制作費が抑制された各局は制作コストがかからず視聴率が取れる演芸番組に傾斜。また、視聴者の側も不景気による沈滞ムードの中、テレビに笑いを求めていました。

多くの人にとっては「笑点」くらいしか分からないかもしれません。
笑点は第一世代からずっと続いている唯一の番組ということになりますね。

超がつくほどの大御所たちの名がズラリと並びます。
すでにお亡くなりになった方も多いですが、この方たちが50年以上前に「お笑い」を日本社会に届けていたのですね。

1979年から1982年頃まで続いた、テレビの演芸番組を中心としたブーム。
演芸ブームの後、コント55号やザ・ドリフターズの2強時代となり、彼らがけん引する形で東京発のバラエティー番組がお笑いの主流を占めていました。

大阪では演芸ブーム以降に吉本興業の漫才師が台頭し、特に若者に人気の高かった中田カウス・ボタンを筆頭に笑いの潮流が吉本側に傾きつつあったものの、全国向けの関西演芸はかしまし娘やレツゴー三匹などが松竹芸能の力が強い時代でした。

1979年になると澤田隆治、横澤彪といったテレビマン達によって、当時は寄席演芸の色物（傍流）だった漫才がテレビのメインコンテンツに躍り出ました。これを機に当時の若手上方漫才師達は一躍時代の寵児となり、笑いが流行の最先端となりました。

東京においては小劇場やライブ・スペースを活動拠点にした笑いのストリームが生まれつつありました。また自身でネタを構成する芸人や、深夜放送のハガキ職人出身の放送作家の増加に伴い、若者うけのよい、スピーディーで毒や刺激の強いお笑いが増えていくことに。

また当時は若手の女芸人が少なかったこともあり、芸歴で言えばお笑い三世代に属する山田邦子が新人ながらいきなりブレイク、1つ上の第二世代に混じって台頭していきました。

「第二世代＝漫才」と定義すると上記のような番組となりますよね。

ただ、ここにはあがっていませんでしたが「8時だよ全員集合」や「オレたちひょうきん族」などもこの世代に入ってくるのだと思います。

「お笑いビッグ3」や志村けんなど、いまもテレビ番組で大御所として活躍する世代がこの第二世代でしょうね。

私たち世代の多くが、いまなおこの世代のお笑いを愛しているのではないでしょうか。
1980年後期から1990年初頭、テレビの深夜番組を発端としたブームを差して「お笑い第三世代」と呼ばれるようになりました。

1980年代初頭にメディアを席巻した漫才ブームでしたが1982年頃には人気が低迷。ブームに活躍した漫才師は、コンビ解消やピン活動など活動領域を広げていきました。この頃、吉本興業は新人発掘を目的に新人タレント養成所「吉本総合芸能学院」（NSC）を開校。養成所の第一期生からはダウンタウンが誕生しましたが、デビュー直後に全国区で認知されるまでには至りませんでした。

東京では山田邦子やとんねるずらが頭角を現しタモリ、明石家さんま、ビートたけしのビッグ3がテレビ界を独占している状態でした。

1980年代中期、民放各局は深夜放送が急増、セミプロ・アマチュアのタレントの登場によってお笑いシーンに変化が訪れます。また演劇界では、演劇的な笑いを織り交ぜたシティボーイズを代表に新たなジャンルが生まれていきました。メディアでは漫才ブームからひょうきん族世代以降のタレントを「ニューウェーブ」や「新人類」と評し、さらに民放各局は終日24時間放送を開始。深夜番組が一世代に比べて一層に拡大します。

その後、とんねるずがビッグ3の独占状態だったテレビ界に割って入り、ダウンタウンやウッチャンナンチャンもとんねるずを追いかけるまでの人気を獲得しました。この経緯によりとんねるず、ダウンタウン、ウッチャンナンチャンがお笑い第三世代の代表格とされています。また、当時はフジテレビのバラエティ番組が圧倒的に強い時代でした。

お笑い全盛期といいますか、とんねるず観てダウンタウン観てウンナン観て、と忙しかったですね。
ゴールデンタイムよりも深夜帯の方がなんだか楽しい時代でした。

この世代は50代中盤となりましたが、30年経ったいまもなお笑い界の頂点に君臨しているような気がします。

1990年代に入ると、第三世代のバラエティ番組で中心となっていたフジテレビに倣う形で、ターゲットや内容をサブカルチャー的観点に絞り込んだ多種多様なバラエティ番組が制作されるように。お笑いからバラエティへ、「テレビっ子の時代」とも言うべきムーブメントが巻き起こりました。

例えば「タモリのボキャブラ天国」「電波少年シリーズ」「とぶくすり」など、芸人（演者）のみならずテレビの企画段階から「お笑いバラエティ」を作りこんでいく要素が色濃くなっていった時代です。さらには「SMAP×SMAP」など、アイドル→バラエティの流れも相まって、芸人もアイドルも演者としてバラエティを主戦場にしていく流れがあったように思います。

しかしながらとんねるず、ダウンタウン、ウッチャンナンチャンらは第三世代に引き続き、各局の冠番組で強い数字を叩き出していた時代で、第四世代が取って代わるという構図ではありませんでした。

2000年代のお笑いを第五世代と括っているようです。

ボキャブラブーム後にしばらく冬の時代に突入したお笑い界ですが、1999年にスタートした『爆笑オンエアバトル』（NHK）始め、若手のお笑い芸人たちを発掘しようとする動きが起こり、その他にも『エンタの神様』（日本テレビ）『爆笑レッドカーペット』（フジテレビ）『笑いの金メダル』（朝日放送）などいわゆる「ネタ見せ番組」が増え始めました。

2001年には島田紳助企画立案の結成10年以内のコンビを参加対象とした新たな漫才コンテスト『M-1グランプリ』（朝日放送）が立ち上がり、翌2002年からは1人芸を対象にした『R-1ぐらんぷり』（関西テレビ→カンテレ・フジテレビ共同）が、2008年からはコントのコンテスト『キングオブコント』（TBS）が開催されるなど、年に1度開催されるお笑いコンテストを生中継する番組が誕生する流れが生まれました。

ただこの時代になると若くして知名度をあげる芸人よりも遅咲きの芸人が増えてきたため、第四世代と区分して扱うことは難しいと思われます。

「ネタ見せ番組」により一発屋が増えたのは、この世代の特徴と言ってもよいかもしれません。

正直、第四世代と第五世代は売れた時期の違い程度でしかない気がします。

2010年代のお笑いを第六世代と括っているようです。

2010年代に入ると、インターネットの普及と相まって「テレビ離れ」の影響が出始めます。2010年を最後とした『M-1』の終了に始まり、やがてほとんどのお笑い番組が放送を終了。また、BPOによる規制などテレビ局にコンプライアンスが求められるという時代の流れも相まりある意味でハラスメント的な性格を含むお笑いバラエティ番組への風当たりが強まったことで『めちゃ2イケてるッ!』『とんねるずのみなさんのおかげでした』といったかつてお笑いブームを牽引し長寿番組となっていた番組までもが相次いで放送を終了することに。

一方『雨上がり決死隊のトーク番組アメトーーク!』（テレビ朝日）や『人志松本のすべらない話』（フジテレビ）などの実力ある芸人によるトークバラエティ番組や、芸人の他に俳優やタレント、アイドル、知識人などを交えた一般的な情報バラエティ番組などは変わらず安定して人気を獲得。それに伴い「雛壇芸人」というジャンルが大々的に紹介され、「お笑いファン」の間で新たなジャンルとして知られる様になります。

また、加藤浩次・近藤春菜の『スッキリ』（日本テレビ）、南原清隆の『ヒルナンデス!』（日本テレビ）、設楽統の『ノンストップ!』（フジテレビ）など、午前-昼間に放送する比較的お笑い要素の少ない情報番組で芸人がMCやコメンテーターを務めるというケースが増加した他、田村裕や又吉直樹の著書がベストセラーとなるなどお笑い芸人の活動に多様化が見受けられるように。ただ、このような展開によってお笑い界の第一線に定着したのは第三、第四、第五前期などの世代に該当するような既に「売れている」芸人たちという状況は否めません。

『M-1』復活など、2019年のいまはまた「ネタ見せ」番組が増えているように思います。
一方、言い方が良くないですが小粒なタレントがあまりにも増えすぎて、もう世代云々ではないようにも感じます。

2019年、吉本興業で起こっている騒動では「所属芸人6000人」が独り歩きしていますが、第三世代をヒエラルキーの頂点とする構造は変わらないことを示しているようです。