ウディ・アレンの傑作『マンハッタン』は、大人の恋愛映画の教科書である、たぶん。

　ある映画を紹介しようとするときに、こんな紹介の仕方もあんまりかもしれないけれども、ウディ・アレンの映画は生理的に受け付ける人とそうでない人ははっきり分かれると思う。というよりも、ウディ・アレンの顔が嫌いなら、もう観る必要はない。だって、あの顔（どの顔？）で、なんか小難しいことを喋くり倒して、女性にもてる役って、あんまり爽やかではないでしょう。
　新橋やそこらのサラリーマン街に行けば歩いているような日本人的（一昔前のステレオタイプ的イメージだが）なウディ・アレンの容貌（身長が低くてメガネ）をわざわざ自分の貴重な時間を使って観たくないと思うのも至極真っ当な話だと思う。できれば、ブラット・ピットの美しいお顔を自分の麗しき時間のお供にしたいと思っても別段間違っていないのだ。
　ということで、まずは、オープニング映像から。アメリカ好きなら、ニューヨーク好きなら、マンハッタン好きなら、似非知識人文化人志向なら、気に入るかもしれない（し、そうでもないかもしれない）。まずは観て判断してほしい。

ちなみに、オープニングでニューヨークの街並みとともに語られているのは・・・。

「第1章　彼はN.Y.を愛し偶像化していた」
訂正
「ロマンチックに考えていた」
「彼にとって街は常に黒と白の存在であり
ガーシュインの曲だった」
あー、もう一度
「第1章」　
「彼はマンハッタンに惚れていた」
「街の雑踏で育ったのだ」
「N.Y.は美しい女であり世慣れた男だった」
陳腐だ　もっと深みがほしい
「第1章」　
「N.Y.は彼にとって現代文化の腐敗の暗示であり」
「誠実さの欠如から人は安易に流れ　彼の理想の街を」
説教くさくて本が売れん
「第1章」　
「N.Y.は彼にとって現代文化の腐敗の暗示であり」
「麻薬とテレビと犯罪とゴミの街で」
「生き難くとも」
憤慨しすぎだ
「第1章」　
「彼はタフでロマンチックだった」
「メガネの奥には山猫の精力がみなぎり」
いいぞ
「N.Y.は彼の永遠の都だった」


・・・というわけで、主人公が自分の本の冒頭を語っている。
何度も書き直している体（てい）で。なんとも面白い。
そう思えたら、続きに進んでください。

　続きに進めたのなら、ここで『マンハッタン』がウディ・アレン作品の中でどういう位置づけの作品かを確認しよう。ひとつは、アメリカの「エンターテインメント・ウィークリー」誌がアレン監督作ベスト10を選出したもの。もうひとつは、フランスの映画情報サイト「PREMIERE」によるユーザーお気に入りのウッディ・アレン監督作品だ。
　いずれのランキングを見ても『マンハッタン』が高い人気を誇っているのがわかる。

第１位　『アニー・ホール』（1977）
第２位　『マンハッタン』（1979）
第３位　『マッチポイント」（2005）
第４位　『ウディ・アレンのバナナ」（1971）
第５位　『カイロの紫のバラ』（1985）
第６位　『ハンナとその姉妹』（1986）
第７位　『スリーパー』（1973）
第８位　『ウディ・アレンの重罪と軽罪』（1989）
第９位　『どうしたんだい、タイガー・リリー? 』（1966）
第10位　『カメレオンマン』（1983）

第１位　『マンハッタン』（1979）
第２位　『アニー・ホール』（1977）
第３位　『マッチポイント」（2005）
第４位　『カイロの紫のバラ』（1985）
第５位　『ハンナとその姉妹』（1986）

　ウディ・アレン監督自身も自作映画のベストを語っている。なぜ６作品なのかはわからないけど。
「カメレオンマン」（83）「カイロの紫のバラ」（85）
「夫たち、妻たち」（92）「ブロードウェイと銃弾」（94）
「マッチポイント」（05）「それでも恋するバルセロナ」（08）

イギリスの「タイムズ」誌のインタビューによれば、多くの自作について満足しているかと聞かれ、即座に「ノー」と答えたとか。さらに、こんなことを言っている。
「40作品中30本が傑作で、あとは8本の崇高な失敗作と、2本の汚点。そのぐらいの配分であってしかるべきだったが、そうはならなかった。どれも映画界の標準からすればそこそこ楽しめる作品だったかもしれないが、黒澤やベルイマン、フェリーニ、ブニュエル、トリュフォーといった人たちの映画を見たあとに私の映画を見るといい。（中略）ある程度の年齢になると、人は自分の凡庸さを認めざるをえないものだ」
　長年、世界中の多くの映画ファンを楽しませてきたウディ・アレンにして、この自己評価の低さは驚きではある。なんとも自分に厳しい人だとは思うが、その厳しさというか、それゆえの自信のなさ（？）があるからこそ、年齢を重ねてもなお映画を撮り続けようという意欲につながるのかもしれない。

　舞台は、ニューヨーク。
　テレビの放送作家アイザックは42歳ながら17歳の高校生トレーシーと付き合っていて、今夜もニューヨークの混み合うバーで友人の大学教授エールとその妻エミリーと4人で芸術論なるものに花を咲かせている。いやそうでもない、離婚した妻の暴露本の心配をしている。そんなシーンから始まり、次の日にトレーシーが試験があるということで帰ることになり、その帰り道、アイザックはエールから付き合っている女がいると告白される。現在の日本なら、淫行に不倫で完全アウトの設定で始まるが、舞台は1970年代のニューヨークである。さらにモノクロ映像。なんともオシャレなのだ。

　またあくる日、トレーシーと美術館デート中のアイザック。エールに不倫中のメリーを紹介される。だが、インテリタイプのジャーナリストであるメリーの言動がアイザックはどうにも気に入らない。買い物があると言って、途中でおいとましちゃうのだ。まあ、初対面であの調子なら（一人でしゃべり続ける）鼻持ちならないと思う人がいるのもわからないでもない。でも、ここは結構、面白いシーンの一つでもある。

　メリーを嫌悪していたアイザックだけど、その後パーティー会場で偶然再会することに。それでなんだかんだ話してみると、意外と馬が合うことに気付き、次第に打ち解けてくる。
　そして、この映画最高のシーンが、夜中の犬の散歩中に寄ったクイーンズ・ボロー・ブリッジのシーン。美しすぎて、もう。

　そんなこんなで話はコロコロ転がっていく。メリーはエールと別れ、エールはアイザックにメリーと付き合うように勧め、アイザックはトレーシーと別れて、メリーと付き合うことになる（なんじゃそりゃ！）。
　でも、エールもメリーもお互いが忘れられずに、また会うようになり、メリーはアイザックに別れを告げる（おいっ！）。こうやって事実関係だけ並べると、訳のわからない恋愛沙汰だが、まあ、これが、モノクロ画面＆ニューヨーク＆小気味よいセリフなどの要素とともに繰り広げられるとなかなか感じがよかったりするのだ。

　ついでに言うと、暴露本を出そうとしている2番目の別れた妻役はメリル・ストリープで、別れて女性と付き合うようになるという展開。子供も一緒に女性二人と住んでいるという状態だ。もちろん、別れて付き合うのが男性でも女性でもいいんだけど、1979年当時はまだまだ刺激的だったのでは。それでも「ニューヨーカー」ってことでOKだったのか。

　結局、メリーと別れたアイザックは、トレーシーがどれだけ自分にとってかけがえのない女性だったかに気付く。アイザックは、タクシーがつかまらず、トレーシーの家までひたすら走る、走る！（らしくないウディ・アレンの走る姿は意外と感動する）。
　そして、演劇の勉強のためにロンドンへと発とうとするトレーシーと再会するのだった。

＜キャスト＞
アイザック・・・ウディ・アレン
メリー・・・ダイアン・キートン
エール・・・マイケル・マーフィー
トレーシー・・・マリエル・ヘミングウェイ
ジル・・・メリル・ストリープ

＜スタッフ＞
監督　ウディ・アレン
脚本　ウディ・アレン、マーシャル・ブリックマン
製作　チャールズ・H・ジョフィ、ジャック・ローリンズ
製作総指揮　ロバート・グリーンハット
音楽　ジョージ・ガーシュウィン
撮影　ゴードン・ウィリス
編集　スーザン・E・モース

　今回は、邦楽洋楽のヒットチャートをご紹介！　まずは邦楽チャート！

1位　夢追い酒　渥美二郎　145.4万
2位　魅せられて　ジュディ・オング　120.4万
3位　おもいで酒　小林幸子　99.7万　
4位　関白宣言　さだまさし　99.0万
5位　北国の春　千昌夫　92.8万
6位　ガンダーラ　ゴダイゴ　82.1万
7位　YOUNG MAN　西城秀樹　80.8万
8位　チャンピオン　アリス　78.0万
9位　みちづれ　牧村三枝子　74.3万
10位　カメレオン・アーミー　ピンク・レディー　70.8万

　この年は特に印象深い名曲が多い。「魅せられて」「関白宣言」「ガンダーラ」「チャンピオン」など、バラエティに富んでる。ベスト10内に演歌が4曲も入っていて、まだアイドルに席巻されていないチャートで、ある意味素晴らしい。さて、ここでは、名曲「関白宣言」を。

　さらに、洋楽ビルボードベスト10を！

1位　マイ・シャローナ　ザ・ナック
2位　バッド・ガール　ドナ・サマー
3位　おしゃれフリーク　シック
4位　アイム・セクシー　ロッド・スチュワート
5位　恋の仲直り　ピーチズ＆ハーブ
6位　恋のサヴァイヴァル　グロリア・ゲイナー
7位　ホット・スタッフ　ドナ・サマー
8位　YMCA　ヴィレッジ・ピープル
9位　リング・マイ・ベル　アニタ・ワード
10位　サッド・アイズ　ロバート・ジョン

　ディスコソング全盛の70年代典型チャート。「ディスコの女王」ドナ・サマーが2曲。ということで、ここはドナ・サマー、ロッド・スチュワートの2本立てで！　ロッド、自分で言うだけあって、セクシー過ぎる！

　ここまで読んでくればほとんど観たも同然ということで、まあ、評価の高いこのラストシーンをぜひ観てしまおう。何よりも、マリエル・ヘミングウェイが素晴らしくて、なんだか心が洗われると感じる大人は多いのではないだろうか。
　今さらだが、マリエルは文豪アーネスト・ヘミングウェイの孫。