ウルトラ怪獣×AI×東京藝大生！没入型映像展「かいじゅうたちの楽園」が銀座蔦屋書店で4月10日開幕

ウルトラ怪獣の新たな多様性を描くアートプロジェクト

誕生から60周年を迎え、今なお世代を超えて愛され続ける「ウルトラマンシリーズ」。そこに登場する個性豊かな「ウルトラ怪獣」たちは、単なる敵役という枠を超え、それぞれが独自の物語と魅力的なデザインを持つ「もう一つの主役」として親しまれてきた。

このウルトラ怪獣たちの多様性を、これまでにない視点で発信するアートプロジェクトが始動する。2026年4月10日（金）から4月28日（火）まで、銀座蔦屋書店内のアートスペース「FOAM CONTEMPORARY」にて開催される展覧会「かいじゅうたちの楽園」だ。

本展の目玉となるのが、先端AI技術の実装・開発を行うAiHUB株式会社が、メタフィールド株式会社と共同で制作した没入型（イマーシブ）インスタレーション映像である。

次世代を担う13名の若きクリエイターが「命」を吹き込む

今回のプロジェクトにおいて特筆すべきは、制作チームの編成だ。映像制作には、東京藝術大学の現役生および卒業生、計13名の精鋭クリエイターが参画している。

ベースとなるのは、アーティスト・中原ちひろ氏が描く、独創的で温かみのあるウルトラ怪獣の原画だ。中原氏の描く怪獣たちは、どこかユーモラスで優しさに満ちた世界観の中に存在している。この手書きの質感を守りつつ、アニメーションとしての「息吹」を吹き込んだのが、次世代を担う若いクリエイターたちである。

制作過程では、13名のメンバーが中原氏と対話を重ね、キャラクターの動きや空間演出を一つひとつ緻密に構築。AI技術を表現の拡張ツールとして活用しながらも、最終的には個々の作家性が光る「動くアート作品」へと昇華させた。3面投影の大型スクリーンに映し出される映像は、観る者を「かいじゅうたちの楽園」へと引き込み、日常を忘れさせるような没入体験を提供する。

AIとクラフトマンシップの幸福な融合

昨今、生成AIの活用については様々な議論がなされているが、本プロジェクトはその「理想的な共生」の一つの形を提示している。

東京藝術大学大学院の岡本美津子教授が「アニメーションの語源は『命を吹き込む』という意味を持つ」と語る通り、本作ではAIによって効率的かつ高度な映像生成プロセスを導入しつつ、怪獣たちの個性や物語を深く理解した人間（クリエイター）の手によって、真の生命感が与えられている。

AIはあくまでツールであり、それを操る人間の想像力こそが、作品に深みをもたらす。中原ちひろ氏が「わたしの描く絵がはじめて動き、心より感動しております」とコメントを寄せているように、技術とクラフトマンシップが融合することで、原作者の想像をも超える広大な世界が構築された。