2017年02月01日公開

懐かしのデジタルシンセサイザー色々。使ってたやつもあるんじゃないですか？

学生の頃、ホントに楽しかったバンド活動。練習のためにスタジオに行くだけでもワクワクしてた頃、キーボード担当の悩みはそのスタジオにいつもと同じ機種のキーボードがないということでした。自宅の重たい機材を運ぶだけでも大変でしたね。（まぁ自宅にあるだけでも大したもんだったですが）　あれにしようか、これにしようか？随分悩んで選んだ愛機。今、どうしているでしょう？これを読んで思い出してやって下さい。

Yamaha DX1

お願い

途中引用文などでかなりの専門用語も出てきますが、飛ばして読んでください。

最初に・・・

これからご紹介する機材は私が独断と偏見を持って選ばせていただきます。

タイトル通りアナログのものは外しました。

基本的には１９８０年代のものをチョイスしています。

これ以外にも名機、迷機？もたくさんありますが悪しからずご了解ください。

そもそもデジタルシンセサイザーっていつ頃からあったの？

思ったより昔からあったんです。

1957年コンピュータを使ったソフトウェア音源として誕生した(MUSIC)。 1969年には最初のサンプリング音源 EMS Musys system (ミニコンPDP-8を2台使用)が開発されている。また専用ハードウェアによる初期のディジタル楽器としては 1972年アーレン・オルガンのアーレン・コンピュータ・オルガン 1973年ダートマス大のダートマス・ディジタル・シンセサイザー (後のシンクラヴィア. FM音源他、汎用コンピュータ制御) 1974年アーレン・オルガン子会社RMIのハーモニック・シンセサイザー等が挙げられる。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

ソフトウェア音源としてとしても1957年ですよ！世の中ではエルビスプレスリーがまだバリバリの勢いの全盛期だった時代ですよね。当時の録音を聞いても、残っている映像を見ても当然、まだ影も形も見せていません。

そんな時代にすでに開発されていたとは到底思ってもいませんでした。

確かに実用化される楽器としての形態をとるのは後年のこととなりましたが、理論的にはすでにその原型が完成していることに驚きですね。

ハイブリッド・シンセサイザー

波形を何らかの合成方式(典型的には倍音加算)で生成し、波形メモリに格納して再生、音作りにはフィルターを併用する方式。初期のディジタルオルガン技術をディジタル・シンセサイザーに発展させる形で登場した。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

Korg DW-6000

コルグ初のデジタルシンセサイザーである。8個の波形が256[kbit]ROM×2個に搭載されている。オシレーター部以外は全てアナログ回路で処理を行うため、ハイブリッドシンセサイザーにも分類される。同時発音数は6音である。
出典Wikipedia

Korg DW-6000

とにかく分厚い音だった覚えがあります。リアルな音色を求めるのではなく、はなから全く新しい楽器を目指すようかに独特のサウンドでしたね。

Ensoniq ESQ-1

「アナログ、デジタル、サンプリングと3種類の音源を持っていた当時画期的なシンセサイザーだったです。とにかくお面白い音色を作り出せるし、特筆するべきはシーケンサー機能さえ持っていたことでしょう。これがなかなか便利で（シーケンサー単体を手に入れるお金を考えると特に）こいつを鳴らしながら他のことに集中できるだけで大助かりのすぐれものでした。」と聞いていました。ホントのところ触ったこともありません。

アディティブ・シンセシス

ここでは狭義の加算合成、音の要素である倍音に着目し、倍音一つ一つの強度の時間変化を設定して音色を合成する加算合成方式について説明する。このような形式のデジタルシンセサイザーの例として河合楽器製作所のK5、K5m、K5000R、K5000S、K5000M が挙げられる。なお、K5シリーズ,K5000シリーズは倍音を減ずる為のフィルタも内蔵している為、単純に倍音加算だけで音出力を得ている訳ではない。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

Kawai K5

K5は、サウンド合成の方法として加法合成ハーモニックビルディングを採用したデジタルシンセサイザーです。基本的に、バーグラフタイプのグラフィックディスプレイを使って正弦波によって生成された最大126の高調波レベルを変化させて、サウンドを作成、シェイプ、および変更することができます。また、ディチューニングを使用して、サウンドを太くするか、または増強することもできます。さらに、各ハーモニックは、さらに微調整やシェーピングのために、4段の6段エンベロープを独立して選択できます。 K5は15パートのマルチティンバーでもあります。サウンドを分割、レイヤー、オーバーラップ、デチューニングして、より厚いサウンドや楽器やサウンドのアンサンブルを作成することができます。 48個の内蔵メモリと48個の外付けメモリカードを内蔵しています。また、マルチモード設定には48のパッチもあります。
出典http://www.vintagesynth.com/kawai/kawaik5.php

Kawai K5

この当時のシンセサイザーとして音作りに関してとても自由度が高かったイメージがあります。

逆に言えばかなり専門的な知識を要求されていたともいえるのではないでしょうか？

基本的には分厚い音を欲しい時に使っていたんじゃないでしょうか。（実は僕はこの機材も使ったことはありません。人の受け売りです。すいません）

ウェーブテーブル・シンセシス

波形テーブル上に1周期波形を複数並べ、キータッチや時間経過に応じて波形を順次切り替えて、音色変化を実現する方式。1980年PPGが採用し、後継のWaldorfに引き継がれた。なおPPG Wave 2.xには、複数のソフトウェア・エミュレーションが存在するので、音源の仕組みは簡単に実地確認できる。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

PPG Wave 3.V

どちらかと言うとアナログ的サウンドだったはずです。暖かい音色で太い音色。というのが感想ですね。

コントロールパネルもアナログチックで最初の印象は「これいつ頃作られたの？」っていう感じでした。でもそれが却って扱いやすいんですよね。

触ってみて初めて分かる良さ・・・でもあまり見かけなくて使う機会はほとんどなかったんです。

でも印象には残っている楽器ですね。

ベクトル・シンセシス / ウェーブ・シーケンス

2次元平面を直交座標で4つの領域に分け波形を割り当てて、例えばジョイスティックやエンベロープ・ジェネレータの時間変化に沿って座標を更新し、4つの波形の混合比を変える一種の加算合成。SCIのDave Smithが開発し、SCIやKORGの製品が採用した他、KAWAIやYAMAHAも類似した音源を発売している。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

プロフェットVS

Prophet VSはウェーブテーブルまたはベクトルオシレータを使用します。このタイプの合成では、オシレータの波形は、必要なサウンドのテクスチャに応じて、ユーザが自由に選択できるテーブルにデジタルで格納されます。VSを使用すると、クラシック80のウェーブテーブル合成音をコンュータ内で再現することができます。

96個のデジタルサンプリングされた波形があります。最大4つのオシレーターを同時に使用し、ジョイスティックをスイープするか、5ポイントのエンベロープを作成することで、リアルタイムでミックスできます。Prophet VSは、独自の強みを持つユニークなサウンドをもたらしますが、同時にProphet5のものと相補的です。

SCI Prophet VS

何故かは知りませんが僕がバンドの仲間と行く練習スタジオに１台置いてあったんです。

なんか使い方のよくわからない奴で変な音しか出せなかった記憶だけが残っています。

あとで聞いたら１００万円近くするそうでビックリしたのを憶えています。

サンプラー / PCM音源 (サンプリング音源、ウェーブテーブル音源)

1980年前後に、半導体メモリー価格の低下に伴い数十KB以上のROMやRAMの使用が現実的になると、1周期単位の波形ではなく数十ms～秒単位のサンプルを丸ごと使うサンプラーやPCMドラムマシンが製品化された。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

Roland D-50

1987年発売。ローランド初のフルデジタルシンセサイザーであり、またLA音源を初めて搭載するシンセサイザーとして誕生した。
D-50は61鍵ベロシティ、アフタータッチ対応鍵盤を持ち、当時としては大型のLCDとジョイスティックにより操作性も高かった。当時の価格は238000円。D-550は2Uラックマウントタイプの音源モジュールで当時の価格は198000円。
音源チップにはLA32（MB87136）を、PCMを格納するROMには合計4Mbitの容量を搭載している。また、LA音源のコンセプトの1つであるエフェクトにも22bit内部演算、20bit出力という高品位なものが与えられている。
それまで誰も耳にしたことのない個性的な音がミュージックシーンに必要不可欠となった。現在も多くのミュージシャンが愛用している。
出典Wikipedia

Roland D-50

やっとローランドも出したか！と言う位後発機種の感がありました。しかしその内容はかなりセンセーショナルなものだと今でも思っています。

やけに音が自分の頭の中の音にリアルなんです。操作感は他のシンセサイザーと変わらないはずなのに何なんでしょうね？プリセットの音もすごかったな～。

今の時代の最新式の機種ではもう当たり前にできちゃうことなんでしょうが、最初に出会ったあの時の感覚は今もまだ新鮮な気がするんです。

追記

マルチティンバー機能の実現に大きく寄与している。マルチティンバー機能は、それまで高価なシンセサイザーをパートの数だけ用意しなければならなかった音楽制作の常識を覆し、1台で複数のパートを演奏する事が可能となった。これにより、パソコンと組み合わせてデスクトップミュージックという新しいジャンルが確立されることになり、音楽制作現場の劇的な環境変化を生み出すと共に、多くのアマチュアが趣味として本格的な音楽制作に取り組むきっかけを作った

https://ja.wikipedia.org/wiki/LA%E9%9F%B3%E6%BA%90

LA音源 - Wikipedia

FMシンセシス

1980年代にYAMAHAの製品で広く知られるようになったディジタルFMシンセシスは、YAMAHAの実装では「波形メモリ出力で、別の波形メモリを読み出す処理」として実現しており、波形メモリの応用音源と考える事が可能である。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

YAMAHA DX7

16文字✕2行の液晶ディスプレイ搭載…パラメーターを数字で確認することが可能になり、また音色に名前を付けることが出来るようになった。またパラメーターを個別に呼び出して編集出来るので、本体に配置される操作用のボタン類を減らすことにもつながった。
カートリッジの採用…作成した音色を保存しておけるようになり、プロのミュージシャンが作成した音色が保存されたカートリッジを購入することも可能となった。
FS鍵盤の採用
MIDIの搭載
アナログシンセよりも格段の多い16音同時発音、FM音源によるそれまでのシンセで苦手であった金属音や打楽器系の音色作成が可能、MIDIによる他のデジタル楽器との連携といった画期的な機能を搭載しながら価格が約25万円であったことによりプロミュージシャンからアルバイトの高校生のようなアマチュアユーザーまで普及するヒットモデルとなった。（それまでのシンセサイザーは部品点数の多さにより100万円越えは当たり前であった）
出典http://dic.nicovideo.jp/a/dx7

YAMAHA DX7

これぞ定番シンセサイザー！と思わせるほどよく使われていた楽器ですね。世界中のミュージシャンでこいつのお世話になったことのない人は数えるほどしかいなかったんじゃないでしょうか？上位機種もありましたが価格的にも何とかなるものだったせいもあるでしょうが、爆発的に売れたでしょう。

金属音が特に得意ではありますが、有名なところでは打撃音、ピアノ系の音などもよく使われていた音色でしょう。プリセットされていた音も全然そのまま使えちゃうし、実際はそうじゃないんだけれどもこれさえあればどんな音でも出せるんじゃないか？とまで思ってしまうほど、いい出来でしたね。

今でも現役で使っている方も結構いるんじゃないでしょうか？ただ一つだけ注文があるとすれば今ではあまり考えられないかもしれませんが、エフェクターが内蔵されていなかったことぐらいですかね・・・

PDシンセシス

1980年代にカシオが開発したPDシンセシスは、「波形メモリの読み出し位相角を歪ませて(読み出し速度を波形周期内で変更)、倍音を変化させる方式」と説明する事ができる。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%87%E3%82%B8%E3%82%BF%E3%83%AB%E3%82%B7%E3%83%B3%E3%82%BB%E3%82%B5%E3%82%A4%E3%82%B6%E3%83%BC

デジタルシンセサイザー - Wikipedia

カシオはすでにカシオトーンで楽器に参入していたが、新たな分野である本格的なシンセサイザーとしてCZシリーズを開発するにあたっては、冨田勲の協力を得て開発を進めた。

筐体デザインはプラスチックスの立花ハジメが手掛け、CMにはYMOの高橋幸宏が出演した。

また、モニターはP-MODELが務めていて、カシオはライブでの強力なバックボーンとなっていた。

カシオは1987年8月、セミプロフェッショナル向けSD音源搭載のモデルHZ-600をリリース。翌年1988年8月、PD音源を進化させたiPD音源を搭載したVZ-1・VZ-10Mをリリース。1989年8月、VZ-10Mの廉価モデルであるVZ-8Mを最後にCASIOは長くシンセサイザー事業から撤退する事になる。

SD音源自体は、ホームキーボードスタイルの製品・MT-600・HTシリーズに継続搭載された。
その後、2012年にXWシリーズを発表することでシンセサイザー市場に再参入した。

CASIO CZ-1

なんかとても癒される音色だった気がします。使ってた人も結構いたし、馴染みの深い楽器ですね。

それと価格が安かったはずです。いくらだったかまでは憶えてませんけど学生たちが多く使用していたことを考えれば手に入れやすい価格設定だったんでしょう。

最後に

まだ学生だったあの頃、通い詰めていた楽器店の馴染みの店員さんに
無理を言いつつ、まるで自分の物のように触らせてもらっていました。

「あっ、この音あの曲のあの音と一緒だ～！」と何度かそんな経験もありました。
そんな時は実にうれしかったものです。

ここに紹介させてもらった楽器のうち、自分の持ち物と出来たのは実は２つしかありません。
それでも一緒にライブをやった他のバンドが使っていたり、楽器店で触れさせてもらったりそんなときの印象を思い出しながらコメントを書かせてもらいました。

「お前、これ違うだろ！」ということもあったかもしれませんが、その辺はご勘弁ください。

しかし何であんなに重かったんでしょうね？バーベル代わりに使えば結構な筋トレになるんじゃないかと思うぐらい重かった気がします。今の機材もそうなんでしょうか？